경력 관리

영화 및 연극 배우 직업 : 직업 설명, 장단점

차례:

영화 및 연극 배우 직업 : 직업 설명, 장단점

비디오: 호아킨 피닉스도 거부한 메소드 연기란 무엇일까? 2024, 칠월

비디오: 호아킨 피닉스도 거부한 메소드 연기란 무엇일까? 2024, 칠월
Anonim

오늘날 많은 사람들이 연기 기술에 참여하기를 원합니다. 특정 조건에서 사람이 자신을 깨닫고 결국 명성, 인정 및 큰 인기를 받기 때문입니다. 다른 한편으로, 배우의 직업이 현재 젊은 세대들 사이에서 유행하고 있다는 사실에도 불구하고, 모든 사람들이이 공예에 결점을 두지 않고 진지한 것이 아니기 때문에이 공예에 참여하기를 원하지는 않습니다. 우선, 요구되는 lyceum이 되려면 특정 자질이 있어야합니다. 둘째, 배우의 직업에는 훈련과 지속적인 자기 개선이 포함됩니다. 그리고 갑자기 직장에서 창조적 인 휴식이 생기면 모든 사람이 그 후에 일을 다시 시작하지는 않습니다. 위의 기술의 장단점에 대해 원하는만큼 이야기 할 수 있지만 한 가지만 인정할 수는 없습니다. 성공할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 열심히 일하고 스스로 일하는 것입니다. 배우의 직업은 무엇입니까?

오늘날 청소년은 왜 그것을 선택합니까? 환생 기술과 관련된 활동 분야의 장단점은 무엇입니까? 이 질문들을 더 자세히 고려해 봅시다.

역사적 소풍

물론 배우의 직업은 어제 나타나지 않았습니다. 고대 부족의 제사장들조차도 먼 곳에서도 연극 공연자들과 비슷했던 선구자들 앞에서 공연을 주선했습니다. Mummery는 고대 그리스에서 마침내 예술의 형태를 갖추었고 Hellenes는 그것에 중요성을 부여했습니다. 그러나 구세계의 주민들은 그것을 이차적 인 것으로 간주했습니다. 고대 러시아에서는 광대와 부푼이 교회 대표들에 의해 비난을 받아 "민간 직업"이라고 생각했다.

예술의 혁명

우리나라의 19 세기 전반기까지 연기는 같은 유형이었습니다. 모든 캐릭터와 캐릭터는 고정 관념으로 묘사되었습니다.

극장의 위대한 개혁자는 유명한 모스크바 예술 극장을 만든 Konstantin Sergeyevich Stanislavsky였습니다. 극장 배우의 직업이 마침내 러시아 어휘에서 구체화 된 것은 그 밑이었습니다. 이 무대 예술 이론가는 독창적 인 학습 시스템을 고안해 냈으며 오늘날 현대 배우를 야심 찬 안내서로 삼고 있습니다.

공예의 의미

배우의 기술에 대한 주요 아이디어는 외부뿐만 아니라 내부에서도 변형하는 능력입니다. 첫 번째 경우, lyceum은 마스크, 의상, 메이크업 도구로 무장하고 독특한 표정, 제스처 및 억양을 만듭니다. 내부 환생은 자신의 감정, 생각 및 경험을 극대화하기 위해 영웅의 영적 세계에서 lyceum을 완전히 담그는 것을 의미합니다. 배우의 창의적 직업은 예술적 이미지를 만들고 특별한 무언가를 가져 오는 것에 기반을두고 있다는 것을 쉽게 추측 할 수 있습니다. 시청자에게 감정과 반응을 일으키는 마지막 구성 요소는 청중과 소통하는 배우의 주요 목표입니다. 그것이 "배우"의 직업이 제안하는 것입니다. 이 기술에 대한 설명은 lyceum의 재능이 종종다면 적이기 때문에 엄격한 프레임 워크에 설명 될 수 없습니다.

작업 내용

일반적으로 Melpomene 사원 무대에서 연기하는 lyceum은 한 번에 여러 프로덕션에서 차지하며 일부는 주요 역할을하고 다른 일부는 2 차 역할을합니다. 한 번에 한 이미지에서 다른 이미지로 전환 할 수 있어야합니다.

또한 "극장 배우"의 직업은 감독과의 지속적인 접촉 없이는 상상할 수 없는데, 그 이유는 주인공의 최종 디테일을 만드는 사람이 시청자에게 특정 감정을 불러 일으키기 위해 가장 잘 플레이하는 방법에 대한 지침을 제공하기 때문입니다.

멜 포메 네 신전 무대에서 게임을하든 게임을하든 관계없이, 그 사람은 감독의 프로젝트를 청중에게 제시하기 전에 많은 리허설에 참석해야한다는 것을 기억해야합니다. 이것은 lyceum이 자연스럽게 그 역할에 익숙해지기 위해 필요하며, 그가 연기 한 성격과 소유하는 자질을 살았던 시대를 철저히 연구하십시오.

명심해야 할 것들

"영화 배우"의 직업은 소유자에게 추가적인 의무를 부과합니다. 당신은 항상 다른 도시, 외딴 도시로 여행을 준비해야합니다. 그러한 바쁜 일정은 종종 심각한 피로로 이어 지므로 모든 사람이 그것을 견딜 수는 없습니다. 영화 세트를 정기적으로 방문하는 사람은 시청자가 자신이 청소 중이거나 개인적인 문제가 있다고 의심하지 않아야한다는 것을 기억해야합니다.

영화 배우는 자신의 작품에 전념하고 다른 것에 방해받지 않아야합니다. 그런 다음에야 청중이 그를 믿습니다.

자질

물론, lyceum은 연기하는 재능뿐만 아니라 특정 특성을 가져야합니다. 우리는 그들 중 일부를 나열합니다.

첫째, lyceum은 결정적이어야합니다. 직업의 특이성으로 인해 그는 무언가를 의심하지 않습니다. 불안하고 빈번한 결정 변경은 명성과 인정으로 이어지지 않습니다.

둘째, lyceum은 자신이 어떤 경험을 가지고 있더라도 항상 직업에서 우수성을 발휘할 수있는 방법을 찾아야합니다. 체계적인 훈련과 개발 만이 성공의 기회를 제공합니다. 더욱이, 환생의 기술에서 오랜 세월을 이겨낸 사람들로부터 연기가 채택되어야한다.

lyceum이 추상적 사고를하는 것이 매우 중요합니다. 그것으로 개별 이미지를 만드는 과정이 크게 단순화됩니다.

또한, 배우는 기억의 훈련을 받아야합니다. 직업의 특성상 방대한 양의 정보를 알아야하기 때문입니다. 전문 lyceum은 여전히 ​​플라스틱을 춤추고 움직일 수 있어야합니다.

당연히 멜 포메 네 성전 장관의 특성을 열거 할 때 연설의 기술을 잊어서는 안됩니다. 독백을 읽어서 청중의 영혼이 드러나도록하는 것이 매우 중요합니다.

초보자 lyceum이고 팬들이 사진에 사인을 해주기를 원하십니까? 배우의 직업은 지속적으로 연구되어야합니다. 그러면 제스처, 표정을 습득하고 자신의 목소리의 음색을 바꿀 수 있습니다. 언어 적으로 생리적 결함에 대한 힌트가 없어야합니다.

각 lyceum은 풍부한 상상력을 가지고 있으며 주요한 것에 집중할뿐만 아니라 관심을 신속하게 전환합니다. 물론 정신적으로 침착 한 사람들이 연기 직업에서 선택된다는 것을 잊지 마십시오.

무대와 영화에서 놀고 싶어하는 일부 사람들은 한 종류의 카메라와 스포트라이트를 두려워합니다. 당연히, 문제의 직업으로가는 길은 적어도 위의 복잡한 것을 제거 할 때까지 그러한 사람들에게 닫혀 있습니다.

물론 변혁의 주인은 다른 사람들과 의사 소통 할 수 있습니다. 그는 좋은 의도를 가지고 그와 이야기를 나누는 사람들에게 항상 열려 있습니다. 이미 강조했듯이, 현장에서 파트너와 함께 공통 언어를 찾는 것은 전문 리서치 성공의 가장 중요한 구성 요소 중 하나입니다.

물론, 위의 자질 목록이 완전한 것은 아닙니다. 근면, 책임, 관찰, 성과, 정서적 안정은 감독들만 환영합니다.

이것은 배우의 직업이 요구하는 자질입니다. 이 공예의 장단점은 아래에서 설명합니다. 또한 잊어서는 안됩니다.

직업에 대해 긍정적 인 것

저명한 배우가 유명하고 대중이라는 것은 비밀이 아닙니다. 그들은 거리에서 인정 받고 사인을 요구하고, 좋은 수수료를 지불하므로 편안한 생활을 기대할 수 있습니다. 이 플러스는 표면에 있습니다. 그러나 명성과 돈을 위해 연기 직업에가는 것은 유일한 리소 움입니까? 당연히 아니지. 이 장면을 통해 사람은 왕, 유명한 정치인, 비즈니스 우먼, 작가, 군 장교, 문학 작품의 영웅 등 다양한 역할을 수행 할 수 있습니다. 이 모든 것이 일상적인 추가 경험을 제공하며 그 자체로는 매우 좋습니다. 연기는 또한 모든 창의적 잠재력을 실현할 수있는 기회를 제공합니다. 또한 배우는 자신의 극장이 정기적으로 여행하는 다른 나라의 삶과 문화를 볼 수있는 기회를 얻습니다.

직업에 대해 긍정적 인 것

연기 직업의 마이너스에 대해 말하지 않는 것은 불가능합니다. 불행히도 모든 배우와는 거리가 멀어 올림푸스를 기다리고 있습니다. 선출 자만이 영광과 물질적 복지를 달성 할 수 있습니다. 돈과 인기는 직업에 요구되는 일곱 번째 땀까지 일하는 방법을 알고있는 사람들 만 얻습니다. 불행히도 우리는 후자에 문제가 있습니다. 감독이 더 이상 자신을 위해 일하지 않았기 때문에 스크린에서 시간이 사라진 후 한 두 번의 기억에 남을 역할을 한 초보자 배우가 몇 가지 예가 존재하는지 보여줍니다.

연기 경력의 시작 부분에서 역할의 안정성은 오늘날 희귀합니다. 전문적인 수요 부족은 종종 새로운 행위자들을 자살에 이르기까지 급진적 인 조치로 강요합니다. 그렇기 때문에 연기 학위 소지자는 5 분이 걸리지 않고 미래의 블루 스크린 스타가없는 성공적인 사람이라고 생각해서는 안됩니다.

많은 젊은이들이 자신의 일에 대한 지불 조건에 만족하지 않습니다. 오늘날 매우 어려운 지원 역할은 엄청난 수수료를 약속 할 수 없습니다.

결론

연기 분야에서 99 %의 경우 창조적 인 성격 만 실현됩니다. 오늘날 감독은 배우에 대한 요구가 높습니다. 인재 외에도 특정 외부 데이터를 보유하고, 지적 발전을 이루고, 다양한 특성을 가져야합니다. 이것들은 lyceum을 성공으로 이끄는 용어입니다.