예술 비평가는 예술의 과학입니다. 직업 예술

예술 비평가는 그의 기술, 예술 작품의 진정한 감정가입니다. 그는 비교할 수없는 Monet의 작업과 전문적인 Manet의 작업을 쉽게 구별 할 수 있습니다. 그는 예술가, 음악가, 조각가 및 예술가가 일하는 방향의 모든 미묘함에 익숙합니다. 그러나 창조적 인 분야에서 백과 사전 지식을 소유한다고해서 아직 명예 롭고 인정 된 예술 비평가의 제목을 제공하지는 않는다. 여기에서 시각적 인 인식과 매너를 익히고 세계 예술의 걸작품을보고, 눈으로보고 que 수없는 갈증을 가져야합니다.

발생 이력

예술 비평 (지식)은 고대에 시작된 과학입니다. 우리는 우리 시대 이전에 살았던 아리스토텔레스, 플라톤 또는 소크라테스의 논문으로 이것을 판단 할 수 있습니다. 그 당시 예술은 독립적 인 교리가 아니었고인지 적 성격을 지녔으며 당시 철학과 종교의 일부였습니다.

예술 과학은 시세로 시대 (기원전 1 세기)에 전성기를 얻었고, 우리 시대의 시작은 아시아의 예술 작품으로 표시되었습니다. 중세 시대에 미술계는 어거스틴과 토마스 아퀴나스의 신학 적 결론의 일부가되었습니다. 그러나 예술 과학 형성의 특별하고 주요한 시간은 르네상스 (레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 산드로 보티첼리)였습니다.

XVIII 세기에 예술 비평은 독립적 인 학문에서 구체화되는데, 그 선조는 독일 역사가이며 고대의 애호가 인 Johann Winkelmann입니다. 동시에 세계 창조 분야의 첫 번째 전문가가 등장했습니다. 그리고 이미 직업으로 예술은 XIX-XX 세기의 전환기에 형성되기 시작했습니다. 오늘날 세계 걸작과 희귀의 미래 감정가를 교육하는 기관이 전 세계에 위치하고 있기 때문에 누구나이 전문성을 배울 수 있습니다. 물론 유럽이나 러시아와 같이 뛰어난 작품에 가까운 대학을 선택하는 것이 좋습니다.

그러한 작품은 예술 비평가입니다

직업은 의미가 독특하고 흥미롭고 유익합니다. 그녀는 미래 전문가가 자신을 깨달을 수있는 여러 분야를 다루고 있다는 사실에 매료되었습니다. 그러나 그 중 두 가지는 예술 이론가와 예술가입니다. 첫 번째의 활동은 주로 예술 세계의 연구와 연구, 즉 문제, 패턴, 유형 개발의 장르, 장르 및 사회와의 관계를 목표로합니다. 두 번째 방향은 다각적이며 다음과 같은 영역을 포함합니다.

• 컬렉션 연구;
• 다양한 석사, 학교 및 동향의 작업 체계화;
• 박물관 전시물의 안전을 보장하고 카드를 편집합니다.
• 특정 작업의 복원 필요성에 대한 결론 제공;
• 논란의 여지가있는 저작물의 저작물, 물건의 진정성, 가치;
• 예술 분야에서 새로운 이름의 발견;
• 고고학 탐험에 참여;
• 소풍, 강의, 선택 과목 수행;
• 미술관 및 갤러리를 발행하는 과학 및 대중 과학 브로셔, 컬렉션, 가이드 북 출판;
• 현재의 과학 문제에 영향을 미치는 객관적인 평가, 비판, 분석을 포함한 리뷰 및 기사;
• 박람회, 전시회 조직 (국제 포함).

활동 분야

예술 비평가는 직업 일 뿐이 아닙니다. 이것은 특정한 사고 방식, 특별한 태도, 삶입니다. 이것은 재능이다! 그리고 당신은 그것을 완전히 다른 삶의 영역에 적용 할 수 있습니다. 미술관, 박물관, 개별 전시회 또는 관광 행사에서 일할 때 지식을 사용할 수 있습니다. 또한 미술 평론가의 기술은 일부 주요 출판사와 같은 편집 작업에 유용 할 것입니다. 또한이 프로파일의 전문가는 그의 일을 연구 작업에 바치거나 골동품 사업에서 자신을 찾을 수 있습니다. 또한 그는 교사이자 미술 평론가로서 자신을 실현하는 데 성공할 것입니다.

예술 비평가의 자질

우선, 특정 직업을 선택하면 우리 각자는 개인적인 특성에 중점을 둡니다. 분석적 사고 방식과 정확한 과학에 대한 갈망을 가진 사람들은 아마도 예술 비평가의 기술을 익히지 못할 것입니다. 예술의 세계를 아는 사람은 어떤 자질을 가져야합니까?

우리가 능력에 대해 이야기한다면, 그는 예술적 취향, 상상의 사고, 감각 기억을 발전시켜야합니다. 그는 미묘하게 느끼고, 직관적으로 생각하고, 이해하고, 그의 판단, 비판, 특히 걸작과 골동품의 세계와 관련하여 관심이 있고 항상 두꺼운 것에 있어야합니다.

개인의 자질로부터 자기 훈련, 정확성, 전술, 인내, 사교성 및 물론 자기 개발에 대한 열망을 구별 할 수 있습니다.

직장에서 열심히 … 연습없이

모든 작업에는 많은 기본 지식, 기술이 필요합니다. 그리고 우리의 임무는 그들의 분야에서 진정한 전문가 수준으로 그들을 마스터하는 것입니다. 따라서 미술 비평가는 많은 양의 정보 (이름, 제목, 용어, 날짜)를 암기해야하는 사람입니다. 특정 주제에 관한 기사, 매뉴얼, 에세이, 리뷰 작성; 작업이 누구에게, 어떤 기간에 속하는지 결정하십시오. 따라서 예술 분야의 전문가의 작품은 연습 없이는 불가능합니다. 그의 임무에는 갤러리, 전시회, 박람회 방문, 귀중한 경험을 얻기 위해 준비 및 조직에 직접 참여하는 것이 포함됩니다.

이론적 지식과 실제 적용을 결합하는 것도 중요합니다. 위대한 창조물에 대한 리뷰 나 과학적 작품을 쓰려면 자신의 눈으로보아야합니다. 특정 분야 (희소 한 것, 특정 시대, 스타일, 방향)를 전문으로하는 전문가가 되려는 사람들에게는 이러한 작업 방식이 특히 적합합니다. 모든 전문성을 가장 정확하게 보여줄 수 있습니다.

유명한 예술 비평가

예술 비평가는 직업이 아니며, 이것은 높은 순위입니다! 세상에 대한 미묘한 인식, 학문적 지식 및 끝없는 예술에 대한 사랑 덕분에 남자는 자랑스럽게 입어야합니다. 그들의 분야에는 그러한 전문가가 거의 없지만, 그들 중에는 우리 동포들이 있습니다. 예를 들어 Anatoly Vasilievich Lunacharsky-공공 인물, 예술 평론가, 문학 평론가, 극작가, 번역가. 세르게이 파블로 비치 디아길레프 (Sergei Pavlovich Diaghilev) (1872–1929)-연극, 미술 평론가, 러시아 예술의 선구자.

그들은 그들의 삶을 그들에게 매료시킬뿐만 아니라 인식하고 창조하고 창조하도록 영감을주는 원인에 헌신했습니다. 시대를 따라 잡지 만 과거의 문화 유산을 소중히 여기고 보존하는 것이 얼마나 중요한지 명확하게 이해하십시오.